Hommage à B.
par
Bernard H. Desrousseaux
Commissaire d'exposition : Jorge Cañete
Novembre 2024 - Février 2025
Vernissage en présence de l'artiste le jeudi 21 novembre dès 18h30 avec lecture de textes de Ch. Bobin à 19h00 par Adrienne De Nexon

HOMMAGE A B.

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L'exposition de Bernard H. Desrousseaux est un hommage poétique à Christian Bobin, une figure littéraire marquante, décédée il y a deux ans. L’artiste explore les liens profonds entre l'univers de Bobin, marqué par la délicatesse de ses mots, et son propre langage pictural. Desrousseaux tisse un dialogue entre la poésie et les images, où chaque œuvre devient une extension de l'écriture de Bobin, une façon de rendre hommage à sa manière de voir le monde. Ce n'est pas seulement une interprétation visuelle, mais une véritable traduction de la poésie en art plastique.

Au cœur de cette exposition se trouve une réflexion sur l’écriture et l’image, où l’artiste semble questionner la fonction même du langage. En écho à des théories littéraires comme celles de Roland Barthes, Desrousseaux cherche à déconstruire le sens. Le texte devient une doublure de l’image, tout comme l’image se superpose au texte, les deux renfermant un secret : la place du spectateur. Celui-ci, à la manière d’un lecteur, est invité à découvrir ce qui se cache derrière cette surface apparente. Cette exposition n’est pas seulement une exposition visuelle, mais une expérience sensible où le regard et l'interprétation sont au centre de l’œuvre.

À travers ses œuvres, Desrousseaux met en lumière un questionnement sur la perception et la compréhension. Peut-on véritablement voir ce que l'on ne sait pas avoir vu ? Cette interrogation, inspirée des écrits de Siri Hustvedt, remet en cause notre rapport immédiat à l’image. L’artiste joue avec cette ambiguïté, faisant écho à la complexité de la perception humaine, où voir n’est jamais un acte simple. Les œuvres présentées révèlent la fragmentation du visible et la manière dont notre esprit reconstruit constamment ce qui est vu, tout en laissant une place à l’invisible, au non-dit.

Ainsi, l’exposition invite à une réflexion profonde sur la mémoire, la perception et le subconscient. Les images, comme les mots, deviennent des portails vers des mondes intérieurs où chaque spectateur est libre d'explorer ses propres souvenirs et émotions. Cette approche poétique et philosophique de l'art propose une expérience immersive, où l’on voyage entre réalité et imaginaire, entre ce que l’on croit voir et ce que l’on ne sait pas avoir vu. C’est dans cette exploration incertaine que réside la véritable magie de l’exposition de Bernard H. Desrousseaux.

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BIOGRAPHIE:


Bernard Henri Desrousseaux est un artiste multidisciplinaire de renommée internationale, dont l’œuvre se distingue par une approche singulièrement poétique des arts plastiques. Formé à l'École Nationale Supérieure d'Arts et d'Industrie Textile (ENSAIT) en France, ainsi qu'à l'École d'Arts de Saint-Denis et à l’Université Paris VIII, il s’est plongé dans l'exploration des formes et des matières, créant un univers artistique à la fois profond et énigmatique. Fondateur de l'École Trace en Suisse, il a su transmettre sa vision artistique à travers une pédagogie innovante, mettant en lumière l’importance de l’expérimentation dans l’art contemporain.

Le parcours artistique de Desrousseaux est jalonné de nombreuses expositions prestigieuses à travers l'Europe. De la Légion d’honneur de Saint-Denis à Paris, jusqu’aux installations majeures au Palais Nazional de Corté en Corse, ses œuvres interpellent et questionnent. Son lien avec la Suisse est particulièrement fort, avec des expositions régulières dans des galeries de Lausanne, Lutry, et Grandson. Ces lieux sont devenus des refuges pour ses explorations plastiques, où l’artiste interroge constamment la relation entre l’espace, la matière et le regard du spectateur. Parmi ses installations les plus notables, l’Atelier Trace à Lutry et les performances visuelles et sonores du cycle "Ceci Cela" à Lausanne en collaboration avec HEMU révèlent l’ampleur de son travail et sa recherche continue de dialogue entre les disciplines.

Desrousseaux est également reconnu pour ses résidences dans des lieux emblématiques tels que le Château de Soisy-sur-Seine en France et l’Église Saint Saphorin en Suisse. Ses installations, comme « Lumière calcinée » et « La balançoire », expriment une réflexion profonde sur le paysage et le dépaysement. À travers ses performances et ses publications, notamment "VOIL" et "Corps étrange", il poursuit une quête philosophique, explorant les frontières entre le visible et l'invisible, la terre et le ciel. Ses œuvres, toujours à la croisée de la matière et de l'idée, invitent le spectateur à un voyage introspectif, à la fois intime et universel.